沈鹏作为第四届中国书法家协会主席，围绕在他身上最多的话题便是广东股票配资平台，他到底懂不懂书法？
自从2017年《千字文》被南开教授质疑开始，沈鹏的书法就陷入了“丑书”的漩涡。
更有知名书法家评价他的字，气血不畅、枯枝败叶、结构失衡、辨识度低，审美不行，还极大偏离了传统法度。
支持者则替他辩驳，沈鹏写的是碑别字、古异体字，魏晋南北朝碑刻、墓志都有这类字形。
也有人将他与启功、赵朴初相提并论，认为他在两位前辈之后，再一次引领了时代的书风。
至今，沈鹏逝世了，争议却无穷无尽也。
对于自己身上的争议，沈鹏从没有正面回应过，因为在他自己的视角里，他就不是一名“书法家”。
于他而言，书法只是他的业余爱好，他有一个圆形押角章，上面刻了个“馀”，意指书法是业余的东西。
从时间维度看，沈鹏在书法领域确实不够“专业”，他是40岁开始，才正式大量创作书法。
但他并非先前笔墨丝毫未沾，他五六岁开始写毛笔字，临习颜真卿、柳公权楷书碑帖。
沈鹏的书法创作理念，在此时已经初见端倪。
他一贯主张书法的“随意”，觉得多一分刻意，就会少了一分天趣，减一分性灵，只要灵感跟上了你挥毫的笔墨，一定会有无心插柳的惊喜。
这大概也是他的书法如今仍倍受争议的关键。
别人初学者写字要把纸折叠，叠出一个个大小一致的格子，沈鹏就不喜欢，每每写字必出线。
沈鹏（右一）与父母、妹妹合影
1944年，沈鹏13岁，进入南菁中学读书，课本上岳飞精忠报国的故事，鼓舞人心，“还我河山”四个大字，雄健有力、似长枪大戟，也激荡着沈鹏的心。
他拿着铅笔临摹，临了几十遍，都不好。
这是他少年时期最大的心事，他被那四个大字所吸引，却怎么努力都够不到它半分神采。
后来，沈鹏考上国立中正大学，一年后退学报考新华社新闻干部培训班，顺利被北京新闻学校录取，毕业后被分配到人民画报社工作，之后调入人民美术出版社，负责撰写评论文章，由于出版社工作繁重，沈鹏就这么慢慢地把书法搁置了。
这一期间，能算得上与书法相关的活动，大概是他始终坚持毛笔写信、起草文稿。
大风骤起的那十年，有同事好几次看见，沈鹏偷偷摸摸手指在腿上写字，写到忘我。
直到1971年，人到四十，年少时的热爱被唤醒，仿佛书法早已在此恭候多时，一切都来得顺其自然，沈鹏重新拾起了书法。
赵朴初看过沈鹏的字，对其由衷地钦佩，他说：“大作不让明贤，至所欣佩”。
启功跟沈鹏结交30多年，着重表扬了他的创新精神：“沈鹏先生所作行草，无一旧时窠臼，艺贵创新，先生得之。”
在启功晚年，沈鹏经常上门探望，有一次带着自己刚写的字，还特意把字放大，让启功看不费劲，启功看了一眼，摆摆手说，我现在已经没有这个能力再给你提意见了。
这番话的言外之意，不言而喻。
同行前辈的高度肯定，也代表了当时书坛对他的认可。
1981年，中国书法家协会成立，沈鹏被任命为常务理事，4年后当选副主席。
1992年主席邵宇突然病逝，群龙无首，沈鹏临危授命，暂代主席一职，直到换届，他被正式推选为第四届中国书法家协会主席。
当年，要不是人美社社长萨空了那句话，沈鹏可能回归书法领域的时间要更早。
1949年，沈鹏考入新华社培训班，毕业后，人民美术出版社计划筹建，急缺人手，他就被借调过去了。
没想到，去了就“回不来了”。
人民美术出版社首任社长萨空了，看沈鹏这个小伙子踏实能干，文字功底扎实，还对文艺理论知之甚多，他跟上头请求：“让沈鹏留在我们身边吧！”
（沈鹏年轻时）
至此，大鹏敛翼，转而埋首美术出版的案头，积蓄力量，只待有一日厚积薄发。
沈鹏每天都很忙，编辑、出版、撰写，一刻也不得停歇。
然而，美术编辑的工作，是赠人玫瑰手有余香，香气只有自己闻得到。
在人民美术出版社的数十年，由沈鹏经手的美术图书，保守估计至少有800部，翻阅每一部，都没有他的名字见书。
蒋兆和最经典的作品《流民图》，它为蒋兆和带来了无上的荣耀，也带来了风雨。
《流民图》一部分
这幅画一度被嫌弃，连着蒋兆和本人也被排斥，70年代末期，其他画家迎来新生，好多开始出版个人画集，唯独蒋兆和无人问津。
沈鹏反复欣赏《流民图》，他欣赏一遍，就被带回历史现场一遍。
而每一遍，他都能发现，蒋兆和先生被困在了那幅画里，他无法对此袖手旁观。
沈鹏不顾阻拦，执意动员编辑室编辑《蒋兆和画集》，又挑灯撰写评述《流民图》的序言。
这两个举动，都很冒险，但他顾不上自己了，当时的蒋兆和已经病入膏肓，体重只剩下70多斤，没多少时日了。
（蒋兆和先生）
不能再等了，沈鹏心里想着。
连着两个下午，沈鹏都去探望病重的蒋兆和，他躺在病床上，像谁不小心遗落的一截小棍子。
如果不去看那一双热切的眼，沈鹏可以自我催眠，那就是一截没有生命的小棍子。
可是，很难。
那截棍子说着自己强壮时的经历、身世，絮絮叨叨的，最后棍子低下了头，自我忏悔：“解放后，我没有画出好画”。
沈鹏的眼泪喷涌而出：“以蒋先生的高天赋、大手笔，这话太令人难过。”
1986年，蒋兆和病逝。
这一年，沈鹏已经当选中国书协副主席，主席是启功。
也是从这时开始，沈鹏的应酬逐渐多了起来，上门求字的人也越来越多。
他不时充满孩子气地发牢骚：“我年龄比别人大，体重最轻，吃得最少，又不会喝酒助兴，可是我比别人付出的劳动要多。我要为‘应酬’‘答谢’写许多字。”
在这种情况下，沈鹏一直有意识地自我提防，防止自己丢了写字的初心。
字没了还能再写，初心丢了，千金难买。
沈鹏自从入职人民美术出版社，一家三口就挤在9平米的小平房。
一张桌子，一米多宽，是餐桌，是孩子写作业的课桌，也是沈鹏的写字桌，不过这个功能，到了深夜才能开启。
晚上，妻子和孩子睡着了，沈鹏就蹑手蹑脚，挪开桌上的东西，铺上纸，就开始写。
空间太小，他只能写横幅，如果要写竖幅，他得跪在床边，铺在床上写。
就算是这样，沈鹏还怡然自得，给自己的家取名“介居”，介指人站于天地之间，介又是“芥”，意指小。
80年代，单位分了房，房子不大，但比之前的房子要好很多。
沈鹏依旧延用“介居”一名，铭记昔日斗室伏案的岁月，以此自警。
介居的一面是窗户，窗外种满了花草，两面是书柜，什么书都有，柜子堆不下了，放柜顶，一直堆到了天花板。
除此之外，就是一桌一床，这便是沈鹏引以为豪的小天地。
好笑的是，有一次来了几个客人，还没走，又来了一批新的客人。
人多庙小，一下子堵得水泄不通，客人从楼梯就开始排队了，得一个人下来了，每个人才能艰难前挪一步。
有个客人哭笑不得：“我们不是来做客的，好像在排队参观博物馆。”
这些身外之物，沈鹏不太在意，但写一个字，他要瞻前顾后，翻书搜卷，琢磨它的写法，案头最显眼处摆的永远是字典和辞典。
写得不满意，无论写到了哪里，他一定推翻重写。
书法审美，千人千面，一千个读者就有一千个哈姆雷特，作品褒贬见仁见智，很难说孰对孰错。
比起作品的是非高下，我觉得更可贵的是，他对于文字发自本心的敬畏。
儿子沈千帆回忆，小时候很调皮，故意拿课本、字帖在地上踩，沈鹏知道后，不容儿子解释道歉，把他打了一顿，让他长长记性。
偶然读到沈千帆先生追忆父亲的旧文，才蓦然惊觉，转眼间，沈鹏先生离世整整3年了。
3年前的今天，2023年8月21日，沈鹏先生逝世，享年92岁。
关于沈鹏先生，我印象最深的是他说过的一句话，他说：“不管生活给我什么，我都要接住它。”
好的、坏的、善意的、恶意的，都一并接住，如同这片大地，接得住冬天的风霜雨雪，也不妨碍它迎接来年的春日。
参考资料：
1、节目《大师列传》第二季沈鹏：诗书相融 艺道并进
2、中国新闻网｜惜别大师沈鹏！他用一根笔杆书写艺术人生
3、澎湃新闻｜九十沈鹏在京展诗书：字形中的诗意与节奏
4、中华读书报｜无意于佳乃佳尔
5、中国艺术报｜张海：良师益友忆沈老
6、中国新闻周刊｜这位书法泰斗走了，为什么有人说他写的是“丑书”
7、中国文艺网｜沈鹏
8、新民晚报｜世事沧桑心事定，胸中海岳梦中飞——深切怀念我的父亲沈鹏
9、光明日报｜拼将岁岁赚三馀——新春访名家沈鹏
10、林阳｜编创双楫 诗书论道——记沈鹏
11、人民美术出版社｜陈履生：追忆沈鹏先生
沈鹏作品欣赏：
广东股票配资平台
文章为作者独立观点，不代表联华配资_配资炒股公司观点
相关文章
